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Poursuivons notre élégance de contenus textuels sur les critères de la fabrique connu japonaise. Après les dix émissions tv d’animation asiatique obligatoires et les 8 émissions tv asiatique qu’il faut avoir regardés, place aux manga papier. Ce genre asiatique fondateur, auquel les mélodie technologiques datent essentiellement dans les années 1950, n’a été importé en France qu’à la fin des années 1980 / départ des années 1990. Depuis, des centaines de émissions tv sont traduites, mais peu de titres ont laissé leur trace dans l’histoire ( voir l’article Le langueur du soft power asiatique ). J’ai de ce fait choisi de vous exposer huit moralité folles de manga qui me semblent avoir caractérisé l’esthétique de façon intemporelle.Pour considérer une marque des grands mangas du monde, il faut submerger en plein milieu du XIIe siècle et dérouler les quatre rouleaux d’emakimono intitulés ‘ Chojujingiga ‘. On y distingue des animaux qui adoptent des air humaines pour particulièrement s’entrainer au sumo. L’humour est donc déjà la agencement principale du manga. Cependant, on pas encore de manga. Il faut se rapporter la fin du XVIIIe siècle afin que le terme se généralise, particulièrement à l’aide des modèles prochains : Mankaku zuihitsu ( 1771 ) de Kankei Suzuki, Shiji no yukikai ( 1798 ) de Kyōden Santō ou Manga hyakujo ( 1814 ) de Minwa Aikawa. En 1814, Katsushika Hokusai présente son Hokusai Manga, une oeuvre dans laquelle il relate la vie du peuple à Edo. si l’appellation manga est alors fait preuve de manière régulière, sa définition est plutôt varié. Selon les différentes traductions, le manga est à la fois une image inapte, une esquisse cocasse ou alors une pochade. Depuis le vingtième siècle l’appellation va de paire de bande dessinée après l’afflux corpulent d’albums au soliel levant.Commençons par les Kodomo, il s’agit de mangas qui a pour destin à un très jeune public, les peintures y sont en général plutôt franches. Ce sont des agitation truffées d’aventures, avec de juvéniles personnages et leurs bandes d’amis. Il n’y a pas nécessairement d’antagoniste, on n’y aborde pas uniquement de thèmes très sombres non plus. On reste sur du « bonhomme » et les tumulte se sont à la fin systématiquement par un bienheureux end. Je suis sûre que tout le monde ici en a déjà vu au minimum un et a grandi avec. Au conjoncture, y en a-t-il ici qui connaissent Pokémon ? Parmi d’autres grands noms de ce type nous pouvons également citer : Hamtaro, Keroro, Doraemon, Chi – la vie de chat, Magical Doremi, Yo-kai Watch, Astroboy, Digimon ou Beyblade. Notez que je ne me limite pas vraiment au format papier « manga », mais que j’y inclus également parfaitement des animés rigoureusement.Réaliser cette petite histoire comparative des bandes dessinées de variés pays a permis de voir s’épancher beaucoup de similitude et rappelle que leur origine est commune. En effet, on peut estimer qu’elle est née à Genève en 1833 lorsque le suisse Rodolphe Töpffer publie l’Histoire de M. Jabot, premier oeuvre du style, sur une série de six en résumé. Il faut noter qu’on défend habituellement la journée de 1ere rédaction et non pas celle de concept. Le process qui a aboutit à ce qu’on peut réfléchir par exemple la la première bd naît en 1827. En effet, le support filtre ( ou similaire ) est une des forces importantes de notre définition.Le shōnen manga met en général en avant un brave où le lecteur peut se reconnaitre ou s’identifier. Le brave en permanence une deterimination particulière qui est fréquemment autonyme dès votre premier sujet, ce qui le rend tout de suite hors norme. Le lecteur va suivre toute l’aventure de ce brave, toute sa métamorphose corporel et mentale, ce qui fait que l’on développe de l’attachement pour le personnage. Les sentiments les plus commun dans un shōnen sont : le courage, la constance, l’amitié.La dernière catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et relativement navale, on y raconte des formules beaucoup plus tristes, la pollution, cet guerre, la société et tout ce que cela entraine, dystopies, haine, etc. On y traite mieux des dérives des systèmes existants, de la technologie, de la science, de la politique et on n’hésite pas à amoindrir le sexe, la attaque et le gore, ou à pousser le reflet au plus loin pour faire avancer l’histoire et tenir le lecteur en terme. C’est à ce titre l’une des causes exerçant que les styles graphiques sont en général encore bien davantage proches de de la peinture réaliste et qu’on ne rechigne pas à rapporter énormément les décors, les scènes trash, et les protagonistes.
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